宾馆酒店装修案例赏析 通过设计让来客感到家的温暖

　　宾馆是我们在旅行时候的定居所，虽然人出门在外，但是每个人都喜欢能够有一个温馨、舒适的环境来提供我们休息，这样我们才能够养精蓄锐，小编要为大家带来一组有关宾馆酒店装修,通过设计让来客感到家的温暖!

　　【酒店装修】宾馆酒店装修案例赏析 通过设计让来客感到家的温暖

　　一、宾馆酒店装修案例——建筑改造之上海微流青旅

　　微流青旅位于上海市内环高架旁的路口转角，背靠居民住宅区，前临内环高架路。改造前，这里是一家经营不善的家庭旅馆，房间格局普遍狭小，半数房间无采光。一楼出租给快递公司作为物流仓库。微流拿下此处租赁权后，辑画设计对此物业做了全方位的设计改造。

　　微流一共上下两层，一层作为微流青旅的公共客厅，不但向客人也向城市24小时开放;二楼是微流的睡眠区，仅供微流客人入住使用。二层布局上做了全新调整，去除了全部隔墙，仅保留承重墙后，沿外墙全部布置房间，中间作为卫生间和淋浴间。所有隔墙均使用玻璃砖砌筑，从而保证所有房间均有采光的同时，中央功能区也能有光线到达。

　　微流大量采用条纹玻璃砖。通过和玻璃砖供应商的合作，由工厂定制加工各角度的转角玻璃砖以及封边玻璃砖，可能的塑造出纯玻璃砖墙的设计效果。房间床位是由辑画设计为房间单独设计定制的，根据每个床位的位置设计了不同高度和开窗方式。同时每个床位可以完全拆成板式，方便重复使用甚至批量生产。

　　外立面化繁为简，在保留原开窗的情况下，去除原来的窗套线脚。拆除房屋转角的临时铝板，使用玻璃砖墙填充，外墙刷白。大面积的玻璃窗和玻璃砖使公共客厅在白天和城市的互动化;而在夜晚，客厅的灯光能成为这昏暗街区的一座灯塔。

　　微流是城市的一道切口，他处于高架的背光处，周围没有配套，多是小加工店和物流公司，这是一个不太有商业气息的位置。但微流通过简约现代的设计，凭借互联网的ota平台，突破街区的种种障碍。

　　在开业后微流青旅给街区带了了每月超过千人的人流，而且他们大部分都是18-25岁的年轻大学生，其中不乏港澳台及外国人。微流成了这街区一道闪光的切口，他不依托于社区，而是用极具反差甚至批判性的姿态立足这个街区、影响这个街区。当地的居民常常驻足良久，看着形形色色的年轻人进出微流，感觉又好奇又惊讶，为何一条原来缺乏生气的街道似乎一夜之间充满的生机。

　　二、宾馆酒店装修案例——香港瑞吉酒店

　　香港瑞吉酒店已于2019年4月开业，其时尚精致的室内空间由香港建筑师André Fu设计。这座27层高的大厦在湾仔香港海滨是一个闪闪发光的存在，湾仔是香港古老的地区之一，至今仍有电车通过。湾仔是传统典当行、旧警署和包豪斯建筑的所在地，傅巧妙地将这些融入到他的设计中，带领游客进行身临其境、层次分明的视觉之旅，在这里，个人记忆与城市遗产交织在一起，产生了丰富而令人回味的体验。

　　香港的文化遗产在酒店内随处可见：都爹利街的旧式煤气路灯、湾仔旧警署的殖民式圆柱，以及受香港殖民式大厦启发而设计的镶板。艺术是酒店内部的一个重要元素，而傅一直对艺术收藏有着自己的见解，瑞吉酒店里就不乏国际知名艺术家的作品。

　　傅的初灵感来自于John Jacob Astor IV于1904年在纽约建造的家瑞吉酒店。傅带着这个文化地标，并将自己的童年回忆融入香港。傅说：“我想要比传统意义上的灯笼、舢板和寺庙更深入，挖掘我对这座城市的记忆。”

　　走进酒店让人产生一种走进世纪之交曼哈顿私人豪宅的感觉。André的礼物是将纽约的规模和宏伟感与历史悠久的香港融合在一起，让客人在现代香港快节奏的都市生活中找到一个避难所。

　　门廊面积达580平方米，设有戏剧性的抵达场地，而8米长的石墙与大理石接待台协调一致。近8米高的石头瀑布以其潺潺的流水声为特色，还为平面带来了流动性。华丽的灯笼和受19世纪旧香港煤气灯启发的烛台，创造出柔和而感性的光芒。Solomon和Wu设计的四米高的超大青铜镶板门通往前厅，旨在通过抽象的轮廓向香港这座摩天大楼致敬。

　　进入前厅，客人会发现两个相连的空间，一个带电梯的前厅，和一个礼宾处的小沙龙。傅的戏剧性设计延伸了前厅的垂直高度，让它看起来更高，铜屏让人想起了香港殖民时期典型的老式窗框。电梯两侧的大理石雕刻的造型反映了个瑞吉酒店的经典纽约方言。

　　从临街的大堂，客人可以去到二楼，进入走廊，走廊的边缘是经典的木制镶板，玉绿色的前厅，框起了中国艺术家Cao Yuan Hua展出的一个超大尺寸的正宗中国鼻烟壶。

　　二楼是酒店的主要公共区域，包括大房间、客厅、露台和酒吧。从低矮的天花板电梯大厅到8米高的天花板，一个戏剧性的过渡将带领客人进入大房间。 在这间宽敞的房间内，通过高耸的天花板和宽敞的窗户营造出戏剧感，让房间充满光线，而清爽的灰色和鼠尾草绿色则增添了奢华，庄严和通风的开放感。这个空间也被郁郁葱葱的植物环绕，让人产生绿洲的感觉——这在香港是罕见的。两个银色大理石接待台给空间带来对称感，独特的实心模块化形式，具有强烈的建筑质感。

　　相邻的客厅将大房间与露台连接起来，在两者之间创造了一个过渡区，拥有轻松而温馨的环境。在这里，中世纪风格的家具被放置在合适的位置，增加了隐私和亲密感。露台提供了一个宁静的露天避风港，配有Janus et Cie的Fu’s Rock Garden系列的桌椅。在这里，客人会遇到一个令人惊叹的大理石水景，通向一个2.5米高的月亮门，这是中国园林中的传统元素。露台通过使用了装饰性修剪和垂直的竹子，巧妙地融合了文化的细微差别。

　　酒店的亮点之一是The St. Regis酒吧，它颂扬了纽约老城和香港的氛围，丰富的暖色调，粗花呢和黄铜细节以及青铜橡木镶板和橄榄色皮革内饰为酒吧营造出温馨舒适的氛围。其中一幅核心作品是北京艺术家张弓的手绘壁画，其灵感来自纽约瑞吉酒店Maxwell Parrish的类似壁画，描绘了许多香港着名的历史特色，如旧湾仔，香港天星小轮，香港维多利亚港拥有丰富的植被和天然植物，以及与旧建筑相映成趣的多彩街景。

　　润中餐厅的设计灵感来自中国传统的茶亭建筑——在一个亭子里插入一个淡色的橡木亭子。展馆是一个抽象的建筑表达，有着错综复杂的相互关联的细节，类似于中国传统建筑，通过贯穿整个结构的几何建筑形式来表达空间。此外，整体铸造的玻璃灯笼为整个视觉体验增添了现代感。灰褐色，灰色和棕色的朱红色漆面色调参考中国建筑色调。 两间私人用餐室均设有自己的休息区以及超大规模的铸造玻璃吊灯。

　　L’Envol法式餐厅采用柔和的奶油色和米色装饰，是Fu自己对当代法式沙龙的诠释，融合了时装和烹饪Olivier Elzer的美食。手绘的丝绸壁画充满金色，象牙卡拉拉大理石在脚下传达出奢华和魅力。 主要用餐区俯瞰开放式厨房，并在3.3米长的大理石桌子两侧以长椅风格布置。 定制的六角形吊灯由古董黄铜和珍贵的象牙玛瑙组成，悬挂在天花板上。’On The Edge’是由AndréFu选择的艺术家Helaine Blumenfeld的抽象大理石雕塑，因其诗意的特质，成为该房间的核心。私人房间还配有法国概念艺术家Laurent Grasso的帆布作品。

　　香港瑞吉酒店突出的元素之一就是酒店的灯光。AndréFu运用了反光发光的表面来平衡自然光和柔和的光线。与香港夜晚耀眼的天空形成鲜明对比的是，与夜晚香港璀璨天空的明亮灯光形成鲜明对比的是，他通过双层织物色调或带有凹槽内腔的分层玻璃罩，使整个酒店的灯光保持折射。钢架切割玻璃吊坠，暗指十九世纪香港街道的传统煤气路灯。

　　酒店只有129间卧室，包括14间豪华套房，两间套房和一间总统套房，酒店将空间和舒适置于效率之上。其中许多套房将欣赏维多利亚港和九龙湾的壮丽景色。对傅来说，香港代表着复杂的文化影响。颜色是白垩白，温暖的矿物灰色和灰褐色;床铺采用白色亚麻布制成，配有紫红色羊绒，地毯和壁挂，营造出舒适和宁静的感觉。在一些地方，傅用鲜艳的橙色漆门敲响了警钟。

　　三、宾馆酒店装修案例——海世茂深坑洲际酒店

　　上海佘山世茂洲际酒店的建筑是一项富有创新的设计之作，建造了12年，这个新奇的酒店遵循自然环境，充分利用深坑岩壁的曲面造型悬挂并建造在深坑岩壁之上，主体由地表以上2层及地表以下88米的15层构成，令世界叹为观止。美国地理频道曾专程为其拍摄了纪录片《世界伟大工程巡礼》，并与迪拜帆船酒店一起被评为“世界十大建筑奇迹”。

　　酒店室内空间由CCD设计。经过几次实地考察，CCD设计团队认为，由于过去几十年社会经济的快速发展，人类已经改变了自然环境;然而，自然的力量也在潜移默化地渗透着人类文明的发展，因此，人与自然关系的变化是室内设计的初灵感。CCD致力于通过酒店设计重塑建筑与自然环境之间的关系。

　　为了将灵感融入到设计中，在自然景观和人类之间找到平衡，CCD试图创造自然环境和人工设计之间的和谐。酒店的室内设计与自然景观紧密相连，与周围环境完美融合。无论是洞穴探险之旅还是豪华酒店，人们在酒店里都会感到困惑。

　　设计故事：地心奇遇

　　初，CCD考虑到项目的地理位置、地形和独特性，提出了以“地心奇遇”为主题的设计理念。从进入大堂到地下楼层，包括客房，主题餐厅和酒吧，所有的室内设计都是由一个冒险的故事概念化。整个停留体验将被描述为跟随一位古代英国探险家从岩石的外层到地球的内核，到采矿现场，终进入海底海洋世界。CCD营造了一个充满探险故事的酒店空间，赋予了酒店独特的品牌定位。