其实这不是鸡汤。我们之所以觉得一些人说的话有用，是因为这些语句往往一针见血，足以穿透思考的迷雾，给人新的启发。下面小编挑选了10
位设计大师，摘录了一些他们关于设计的名言，让大家了解一下设计大师是如何看待设计的。
MASSIMO VIGNELLI
MASSIMO VIGNELLI
2013 年，意大利平面设计师 MASSIMO VIGNELLI 为申请破产保护的美国航空(American Airlines)更换了使用了 46
年的 LOGO，引起了巨大的争议。 Massimo Vignelli 1931 年出生在意大利米兰， 14 岁开始学习建筑，1957 年到美国学习设计，1960
年回到米兰，和夫人共同开了一间建筑设计事务所。后来，这间事务所成为设计界的夫妻档公司，他们的客户包括
Bloomingdales、JCPenny、福特汽车、Knoll、IBM 等。MASSIMO
曾说，“我不相信市场调研。我不相信美国人做市场调研的方式。在美国，做市场调研的目的是获知用户想要的，而不是用户真正需要的。人们几乎不知道自己需要什么。”
DIETER RAMS
DIETER RAMS
Dieter Rams 是德国人，出生于 1932 年，是位的工业设计师。他将自己的设计生涯贡献给了德电制造商博朗。1953 年至 1955
年，他曾为建筑师奥图·阿培尔(Otto Apel)短暂地工作，随后便加入博朗的设计部门， 1961 年晋升为博朗的首席设计师，一直到 1995
年仍留有这个头衔。他的设计理念是“少，却更好”，提倡设计实用、细致、坚固的产品。他曾说，“设计一定要注重环保和可持续性，这是未来的方向。我们要逐渐抛弃一次性产品。我们不仅要考虑到个人环境，还要考虑到城市资源。否则，我不知道这个星球未来会怎样。”
REM KOOLHAAS
REM KOOLHAAS
这位荷兰建筑师是央视大裤衩的设计者，早年曾做过记者。1975
年，库哈斯与几位建筑师一道在伦敦创立了大都会建筑事务所(OMA)，后来将其总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是 OMA
的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。库哈斯于 2000 年获得第二十二届普利兹克奖。他曾说，“建筑是一种冒险。”
DAVID ADJAYE
DAVID ADJAYE
作为英国的建筑师之一，大卫·阿加叶(David Adjaye)的作品享有极高的声誉。他 1966
年出生于东非的坦桑尼亚，父亲是加纳外交官。他与建筑师大卫·切波菲尔德(David Chipperfield)同期受训，并于 1993
年毕业于皇家艺术学院。
他的作品一直在探索建筑的创新，他与艺术家的合作作品也是他知名的项目之一。比如，他与奥拉佛·埃利亚松(Olafur
Eliasson)合作的大型展，在矩形展馆内，有一些墙壁裂缝一样的线，这些太阳光芒一样的射线比喻着的流逝。阿加什说，“的设计一定要注意正式和非正式间的关系。我们想要正式的事物，同时也想拥有美观和休闲，这是一个矛盾。这种欲求模糊了我们的公共和私人生活。所以即便在设计一个正式的功能区的时候，也不能让它完全死板化。设计之美，在于它的不断变幻和转移。”
STEFAN SAGMEISTER
STEFAN SAGMEISTER
平面设计师 Stefan Sagmeister 曾于维也纳和纽约求学。滚石乐队、Talking Heads 乐队和 Lou Reed
的获奖专辑封套设计均出自 Stefan 之手，他不单是 CD
封套设计者，还广泛地涉足电影布景、家具、海报乃至书籍设计。他仿佛在各个方面都得心应手。他说过，“对我来说，保持多产的有效方式是旅行。每工作七年就去彻底地休息一年。去做那些日常完全没时间做的事。”
BJARKE INGELS
BJARKE INGELS
Bjarke Ingels 1974 年出生在丹麦。由他带领的 Bjarke Ingels Group (BIG) 团队成立于 2006
年。近几年，他们为建筑界注入了一股强大的新鲜力量，许多作品打破了人们对建筑的常规理解，他们蔑视一切公约与信条，大胆地表达出内心的梦想。他说，“可持续性并不意味着妥协。有时候，它还能成为驱动美学的元素。”
OLAFUR ELIASSON
OLAFUR ELIASSON
2014 年，尤金·麦克德莫特艺术奖(Eugene McDermott Award)被授予了丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur
Eliasson)。他不仅获得了 10 万美元的奖金，还能在麻省理工大学内进行一个短暂的驻留项目。
奥拉维尔·埃利亚松是凭借“野心勃勃的公共艺术项目、大尺寸的装置、建筑场馆、大型艺术展览、空间性试验、感官体验以及与众不同的艺术社会项目”获得该奖的。他在设计作品前，常要研究大量的自然科学材料。
埃利亚松在柏林的工作室就犹如一个高科技实验室，刚开始规模不大，只有两三人，但发展至今已经有近四十人。工作室的工作内容主要集中在三个方面：一是围绕作品进行纯粹的行政管理工作;二是从事创作、设计工作;第三方面是进行广泛的研究，包括埃利亚松和工作室感兴趣的一切问题。他曾说：“我们通过抽象概念来规划这个世界，通过艺术，将思维、直觉、感受和意图转译成能够改变现实的行为。”
PAULA SCHER
PAULA SCHER
女设计师 Paula Scher 是
Pentagram(五星设计联盟)为的合伙人之一。在七十年代，她即在费城泰勒艺术学院及哥伦比亚唱片公司担任艺术总监;1984 年与朋友创办 Koppel
& Scher 设计公司， 1991 年加入了 Pentagram。她的作品多不胜数，包括 Windows 8
全新视觉系统，客户包括彭博社、可口可乐、花旗银行、博士伦、纽约现代艺术馆、大都会歌剧院、纽约爱乐乐团等等。她曾说，“无聊对我来说太重要了。当我坐在出租车中、去机场的路上、或被困在什么地方的时候，是我创意迸发的时候。因为那些时候，我没其他事情可做。”
SAM
HECHT
SAM HECHT
Sam Hecht，1969 年出生于伦敦，英国设计师。 1993 年毕业于英国皇家艺术学院，之后在设计公司 IDEO 的英国分公司任职。2002
年他与 Kim Colin 一同成立了 Industrial Facility 设计公司，合作的厂商包含 Droog、Issey
Miyake、Mattiazzi、Muji、Panasonic、Epson、Yamaha、Established & Sons 等，他担任 Muji
2004 – 2007
年的欧洲创意总监。他喜欢透过设计简化人们的生活，并擅长多功能的结合。他曾说，“当我们做设计的时候，我们总是站在客户的角度着想的。我们想制造令人非常愉快的产品，同时也希望给人们一些愿望和自由。”
NATASHA JEN
NATASHA JEN
Natasha Jen(任黛珊)1976 年出生于台北，在纽约的视觉艺术学院学习平面设计，2002 年毕业。2010 年建立她个人工作室之前，她曾在
Base Design、2×4， inc.和 Stone Yamashita Partners 工作过。2012 年，她以合作伙伴身份加入了 Pentagram
五星联盟。她曾说，“我的设计受到了童年的启发。当我还是一个小孩子的时候，有三个很想做的职业：是宇航员，第二是侦探，第三个是印第安纳琼斯。这三个职业都太难了，但这在三个互相矛盾的职业却有一个共同点，就是他们都需要非常努力的工作，且都要有冒险的精神。这和我们团队的工作方法有着异曲同工之处：我们会为设计去做很多研究和调查，一旦有了想法，就不断地推敲打磨，把它打造得比预期还要好。重要的是，我们肯在设计上花时间。”
“和大多数设计规则不同，平面设计不是在事物本身上做设计。它没有一个特定的媒介、形式或是主题。它可以渗入任何媒介、任何规则，可以与任何话题进行沟通。从这一点上来说，平面设计是博大精深的。尤其是在数码、3D
错综复杂的媒体世界中，平面设计师们需要是全才，从各方面去思考和设计。”（来源：设计圈）
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